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黄桂秋:四声尖团是基本 花腔不宜多而贫

发布日期:2020-06-25 10:41   来源:未知   阅读:

黄桂秋(1906?1978)是别辟蹊径的京剧黄派旦角艺术开创人。他曾拜陈德霖为师,早年多与京朝大角杨小楼、余叔岩、高庆奎、马连良等配合上演。后去南方,以《别宫祭江》取得“江南第一旦”的美誉。黄的嗓音甜蜜,强调湖广韵,吐字行腔讲求技能,他以自成一家的艺术作风,蜚声江南,被称为“黄派”。

在京剧名票、老顾曲家孙履安的《京尘杂忆》里,过录了黄桂秋写给弟子的一封信,谈及京剧念白与唱腔的种种:

三日来书,欣悉初试新声,即能一举成名。此固因为你个人尽力,潜心研讨所致,而我亦与有荣焉。希持续勤学苦练,不断改进,但不可因而而旷废学业。由于咱们京剧是一种综合艺术,与文学涵养是分不开的。譬如念白唱腔,先要将每一个字的四声咬准,尖团明显。当前再上口上弦,发音天然准确。否则势必阴阳倒置,唱念不顺口,听者也觉逆耳。

故白口必需讲究阴阳抑扬,一大段念白,高低贯穿,一鼓作气,如同朗读诗文。唱腔则讲究是非急徐,犹如高山流水之音。花腔耍耍,可是不应过多,最好像和风吹皱池水,时断时续,必增无穷雅趣。最忌一味务华,直似近观瀑布,时久反令人乏味。所以说字正腔圆,不瘟不火,要在平凡中,找出不平常,切实太不轻易了。……

黄桂秋首先确定激励弟子,接下来指出京剧是一门综合艺术,与文学关联亲密,如学戏者深谙文学之道做作事半功倍。这封信的出色之处在于阐述京剧道白与唱腔的法则。首先,四声尖团是基本,必定要搞明白,这就请求演员在音韵方面有良好的素养。假如四声不分、尖团不明,非但本人觉得不顺,观众更会认为难听。而清晰了四声、尖团,就即是控制了念白、唱腔的高下急徐、顿挫顿挫。黄氏所言,实是去皮见骨的通人之论。皮黄音韵,讲起来很简略,但实际应用起来变更多端、奇妙无限。京剧史上的大家往往苦心研究、精益求精,如余叔岩、程砚秋等都精于此道。笔者以为,学京剧习中州韵湖广音,要在记熟字句之后,第一搞清尖团、第二差别阴阳四声、第三剖析清浊高下。这是入门渐进之法。搞清尖团是学习皮黄音韵的第一步,如果尖团有误,不但观众一听就知,而且异样刺耳。

皮黄十三辙较之古代南北曲之音韵,已简便多多。唱戏最少应知阴平、阳平、上声、去声,并于唱念之中部署切当,使每个字的高低急徐各得其所。京剧唱念之所以听起来舒畅动人,像吟诗、像深谷流水,就是因为吐字行腔有这些内在的规律法则包括其中。余叔岩研究京剧音韵有“神而明之,不拘一隅”的名言,当然这是艺术巨匠的更高境界。

黄桂秋在信中还谈到“耍花腔”的问题,十分精辟。花腔能够耍,然而应有分寸,不宜多而贫,“最似乎大风吹皱池水,连续不断”,这真是精妙的譬喻;而一味哗众取宠地耍花腔,“直似近观瀑布,时久反令人乏味”,瀑布飞流直下,远观尤其雄浑,然而近观良久的话,岂但领会不出利益来,还未免生出乏味的感触。黄氏自己就极善耍花腔,这番话真是知甘苦、辨得失的良言。孙履安在引录信札之前说:“所论白口、唱法,极为过细,是于此道三折肱者。亟为录出,俾习青衣者阅之,可奉为南针。”诚哉斯言!笔者感到,这封信的意思并不限于习青衣者,里面的基础法令是习京剧其余行当者所共通的。由此想到,今天的良多演员,依然爱好片面地耍花腔、声嘶力竭地拔高拖长,是不是应当好好体味一

下先辈老艺人的可贵艺术教训?

摘自作者所著《徐一士的小品跟黄桂秋的信》

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